Pour compléter l'article publié précédemment sur la danse contemporaine (voir l'article), voici une autre approche, proposée par Laurence Louppe, dans son livre Poétique de la danse contemporaine (2004, pp. 36-37)

                                                                                        Signes de Carolyn Carlson

Pour moi, il n’existe qu’une danse contemporaine, dès lors que l’idée d’un langage gestuel non transmis a surgi au début de ce siècle: mieux, à travers toutes les écoles, je retrouve, peut-être pas les mêmes partis pris esthétiques (ce qui a peu à peu, dans ce travail, perdu son importance) mais les mêmes « valeurs » : valeurs subissant des traitements parfois opposés, mais à travers eux toujours reconnaissables (ce qu’une Françoise Dupuy appelle très bien les “fondamentaux de la danse contemporaine”), l’individualisation d’un corps et d’un geste sans modèle, exprimant une identité ou un projet irremplaçable, « production » (et non reproduction) d’un geste (à partir de la propre sphère sensible de chacun - ou d’une adhésion profonde et voulue au parti pris d’un autre). Le travail sur la matière du corps, la matière de soi, (de façon subjective ou au contraire en fonctionnant sur l’altérité) ; la non-anticipation sur la forme (même si des plans chorégraphiques sont arrêtés à l’avance comme chez Bagouet ou Lucinda Childs), l’importance de la gravité comme ressort du mouvement (qu’il s’agisse de jouer avec elle ou de s’y abandonner).

                                                                                              Bamboo Blues de Pina Bausch

Des valeurs morales aussi comme l’authenticité personnelle, le respect du corps de l’autre, le principe de non-arrogance, l’exigence d’une solution ‘juste’ et non seulement spectaculaire, la transparence et le respect des processus et des démarches engagés. […]

L’important est de savoir que ces ‘valeurs’ n’ont pas changé. Que quand elles s’absentent, quelque chose de contemporain s’évanouit ou se perd, et n’est, à ce jour, remplacé par rien d’autre, sinon le formalisme ou la modélisation sur des acquis reproduits.

Deux diaporamas pour découvrir les enfants et les ados de Bleuniadur, en musique et en image.

Cliquez sur les liens pour les voir :

diaporama 1 

diaporama 2

Reconnu pour son travail rigoureux, aussi bien sur les costumes que sur la danse, Bleuniadur intéresse les artistes, qu’ils soient photographes ou peintres. C’est donc tout naturellement vers le groupe saint-politain que la fondation hospitalière de Plouescat s’est tournée quand il s’est agit de choisir un sujet pour créer une grande fresque. Elle est maintenant achevée, a été inaugurée tout récemment et décore désormais l’accueil de la fondation.

Cette fresque, qui couvre un mur entier, a été réalisée par le peintre brestois Pierre Baron. Après l’école des Beaux-arts, Pierre Baron a travaillé dans l’illustration et la publicité et s’est intéressé à la fresque. Son travail est connu à Saint-Pol-de-Léon puisqu’il avait pris la succession de Jean-Pierre Le Bras chez Bizien, quand ce dernier est devenu peintre de la Marine. Pendant plusieurs années, Pierre Baron a donc réalisé les décors des semi-remorques confiés à la société Bizien. C’est aussi lui qui a peint certaines fresques qui décorent la maison de retraite de Kersaudy. On peut y voir des reproductions de toiles qui montrent la Bretagne vue par les peintres, notamment ceux de l’école de Pont-Aven.

Pour la fondation de Plouescat, l’artiste a représenté des scènes de danse avec les danseurs de Bleuniadur en costume de la Baie du Kernic du milieu du XIXe siècle. Les hommes sont en gilet mauve et bragou bras vert et les femmes en robe rouge et coiffe Taoledenn. Il a choisi ce costume à cause de la richesse de ses couleurs, mais aussi parce qu’il fédère l’ensemble des communes du haut Léon dont sont originaires les résidents de la maison de retraite. Le travail est d’une très grande qualité. L’artiste a su rendre les couleurs et la richesse des costumes, mais aussi le mouvement et l’énergie des danseurs.